先問，怎樣才算「時尚」媒體？
目前市場上可見的時尚媒體分成數位跟平面兩種（有出版物都算平面），有的是平網整合，有的則是純數位媒體。
提到時尚媒體品牌，多半人腦中應會浮現像是 Vogue、GQ、ELLE、Marie Claire 等大媒體公司，也就是俗稱的國際中文版，除了男女有別外，每個品牌在內容類別跟比重都會有點不同。
除了國際中文版，台灣也有本土時尚媒體，像是 Bella.tw、Mensuno、Heaven Raven 等等。除了雜誌，多半報紙也有開設自己的娛樂時尚中心，像自由時報的 iStyle 的聯合報的 udnSTYLE。
不管本土或國際，近年有更多分眾更明顯的媒體出現，主攻特定年齡層或是分類更細緻，像妞新聞、波波黛莉的異想世界就偏向女孩型媒體，Juksy 就是年輕潮流等等。
因為新一代讀者、消費者閱讀習慣轉變，通常目前許多人也會直接選擇關注自己喜歡的 KOL 或是 KOC，從他們身上汲取風格、購物靈感，與他們直接在社群上互動。
跟一般媒體比起來，時尚媒體更強調視覺，畢竟提到穿搭靈感，多半讀者不可能光靠文字就可在腦中憑空捏造，也因為這樣雜誌中才有所謂的 fashion well 或是 style tips 等穿搭單元。
媒體內容差異
多半時尚媒體都是從歐美地區發跡，不同品牌對於內容安排都有不同規劃，也可以從每家媒體的官網頁面上大概了解各自的特長。
歐美發展時程跟市場跟台灣比起來相對成熟，在內容發展方向自然也有很大的不同。像歐美普遍不忌諱談政治、種族，因為那就是他們生活中不可或缺的元素。
舉例像 Vogue、GQ 強調穿搭風格、購物靈感，時尚比重高；ELLE 是懂生活的時髦女性，Marie Claire 就更加強調生活風格，從女性視角看世界。
但就台灣而言，多半娛樂新聞的比重還是超過時尚新聞，除了本土市場限制因素跟讀者習慣差異外，都是因地制宜的結果。
工作內容
統整自己過去平面跟網媒的經驗，主要可以分成下列幾項：
寫文、參加記者會、採訪、拍攝、品牌關係維護
編輯主要工作就是寫文章，簡單來說，跟文字有關的都可以算是你的工作（如果你是影音編輯就是跟影片有關的都算），而你寫的內容，取決於你跑哪條線，時尚媒體多半會分時尚、生活、美妝、文化等等，再針對每個大類別下去細分。
如果公司夠大，人夠多，可能幾個人負責一條線，一個人被分配到幾個品牌；但如果公司人力有限，你自己一個人包兩條線也是有可能的。
參加記者會可以從品牌手中得到的第一手新品資訊，重新整理後再傳遞給讀者知道，或是品牌總部有新的對外溝通方向，也會透過記者會宣布，而多數時間會以新聞稿形式維繫媒體關係。所以媒體通常也要跟品牌公關互動，維持良好關係，往後如果有相關消息也會率先取得。
過去在平面雜誌工作時，即便職稱是數位編輯，我也同時負責每月平面雜誌的封面專訪，從前期企劃、決定封面人物、跟創意總監討論封面視覺方向、再跟妝髮攝影溝通，而最終再交由總編輯與創意總監決定挑片。
每本雜誌的封面人物，在你眼裡可能只不過是幾張照片，其實都是一整個團隊的心血。
而大家今天看到的新一月封面，往往都是提前一個月或是更早就已經拍攝結束，所以對一名編輯來說，了解各項工作的優先順序與時間管控相當重要。
怎樣的人適合當時尚編輯？
這其實沒有一定的答案，Instagram 時尚總監 Eva Chen 曾說：「時尚是一份熱情事業（Passion career）。」除了熱情之外，其實媒體從業者都有個共通點，就是「好奇心」。
從同件事情中，想看見更深、更廣的面向，更多不同的可能，這點在時尚媒體算是被發揮得淋漓盡致。
你可能以為每月規劃一本雜誌已經夠難了，不妨想想，如果今天為網路媒體工作，每個禮拜要產數篇網路文章，還要挑選符合時事與適合媒體平台的主題。這絕對不容易，可說難也不難，因為久而久之你會習慣這種速度感與資訊爆炸感，很難從不同產業找到同樣的刺激，也會漸漸地習慣這種步調。
而通常每位時尚媒體的編輯記者都有自己的興趣，而為了挖掘新的題材，也會不斷地尋求新知，所以在這種環境下，你很難感到完全的安逸，因為無時無刻都有新的挑戰。
